El trazo, en este contexto, se entiende como un instrumento de base conceptual, analítico y proyectivo, flexible y transversal. En su estado cambiante, el trazo revela la complejidad de la relación entre el cuerpo y el espacio, transformándolo en un medio de exploración sensorial. La experiencia de dibujar en un entorno de realidad virtual activa la propiocepción del participante, alineando su conciencia corporal con su capacidad de percibir y modelar su entorno. En este sentido, Paisaje Expandido se sitúa en el cruce entre proxémica y kinética, entendiendo el paisaje como un encuentro entre cuerpo y mundo. Es decir, el paisaje no está cerrado ni determinado de antemano, sino que emerge de la interacción del usuario con el entorno.

Dentro del campo de la realidad virtual, existe un concepto fundamental: la presencia, que implica no solo la sensación de estar en un entorno digital, sino también la perspectiva desde la que se experimenta. En esta obra, el acto de dibujar muta constantemente, pues los cambios en las cualidades del movimiento indican que la mente ha percibido la estructura corporal en relación con el espacio virtual. La instalación estimula la corteza motora y el sistema sensorial, asociando la experiencia cinestésica con la exploración de nuevos paisajes internos y subjetivos. En esta relación entre percepción, cuerpo y tecnología, el acto de dibujar se convierte en un proceso de descubrimiento de nuevas dimensiones de la experiencia.

La superposición de dibujos y proyecciones en tiempo real evidencia la participación activa del espectador, quien deja de ser un observador pasivo para convertirse en agente creador. En este sentido, el paisaje, entendido aquí como una extensión del pensamiento, se convierte en un campo en constante transformación, donde la acción del cuerpo en movimiento genera una topografía virtual única e irrepetible, siempre anclada en lo colectivo.